Ensamble Telar 2016
El Ensamble Telar es un espacio para la interpretación de Nuevas Composiciones de música de Latinoamérica. Un lugar para el aprendizaje, experimentación e interpretación sobre estilos y lenguajes propios de nuestro continente.
Catalina González
(Violoncello - Rabel Chileno)
Licenciada en Interpretación musical con mención en Violoncello de la Universidad de Chile. Ha participado en orquestas, conjuntos de música de cámara, ensambles de música contemporánea y diversas agrupaciones vocales, instrumentales e interdisciplinarias de música docta y popular.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento en la Universidad Católica de Chile y en la Escuela de Música Papageno en Villarrica, y ha participado del Curso Internacional de Música de Cámara del Teatro del Lago en Frutillar y del Festival de Música de Santa Catarina, en Brasil. Actualmente participa del Colectivo Semillero, y del Cuarteto de cellos Huelén, y se desempeña como profesora de violoncello en colegios y de forma particular.
Luis Esteban Castillo Fuenzalida
(Batería)
Baterista de la ciudad de Molina; Región del Maule, con 25 años de trayectoria, formado desde los 11 años en el Orfeón Juvenil de Molina, registra estudios con el Maestro Felipe Candia (Santiago-2004); en el “Desarrollo e Incorporación a la batería, de los Ritmos del Folklore Sudamericano y Nacional”, con el maestro Óscar Giunta (Buenos Aires-2005); en “Técnica, estética, lenguaje y desarrollo de la fusión Folklórica Sudamericana con el Jazz” y con el maestro Ramón Ángel Rey del “Taller de Músics” (Barcelona-2008); en “Técnica, lenguaje e improvisación a la batería, jazz fusión y Tradición Española”.
Ha participado de varios grupos musicales que buscan el rescate, desarrollo y la fusión del Folklore Nacional y Sudamericano, con elementos del Jazz y la Música Popular; como “3 x Luka Jazz Band” (discos “De acá somos”-2003 y “Sombras”-2006), “Kaluhaya” (disco “Kaluhaya”-2014), “Los Andes Big Band” (proyecto “Suite Chilena para Big Band”), “Queltehue Trío” (Etno-folk-jazz), “Proyecto Máximo González” (Fusión música mapuche-jazz) y “Konunantu” (Folk-rock), entre otros.
Fernando Raín Aqueveque
(Guitarra Eléctrica)
Oriundo de la localidad de Coronel, 8va región, realizó sus primeros estudios de Guitarra Jazz becado en la Academia Música y Danza Marlon Romero en Concepción, guiado por el guitarrista Francisco “Rana” Espinoza y por el mismo Marlon Romero. A sus diecisiete años, figura entre los finalistas del 5° Festival Nacional de Guitarra Eléctrica “Sólo para bravos” obteniendo el segundo premio de la competencia y el mismo año es galardonado con el primer lugar obteniendo una beca de 100% que le permitió cursar estudios profesionales de música en la carrera de Interpretación Musical Mención Guitarra Eléctrica en dicha institución. Durante el año 2013 realizó estudios de Armonía e Improvisación con el maestro Claudio Rubio. Lanza su primer registro discográfico titulado “El Epé” (2014) en Matucana 100, con la agrupación “BFTRIO”, liderada en conjunto con la destacada cantante Bernardita Fiorentino y con la participación de los reconocidos músicos Claudio Rubio (saxo tenor) y Marcelo Córdova (contrabajo). Se ha presentado en diversos escenarios, tales como Casa Museo Isla Negra (Fundación Pablo Neruda), Café del Mac, del Museo de Arte Contemporáneo, Club de Jazz de Santiago Casa Moroto, Anfiteatro Universidad Alberto Hurtado, “Thelonious, Lugar de jazz”, Teatro Escuela Moderna de Música y Danza, Benevento Jazz-Café, entre otros. En su interpretación se entrelazan elementos tanto del Jazz tradicional y moderno, como también atisbos sonoros provenientes de variados paisajes del Chile tradicional y recóndito. Su ascendencia Mapuche y su procedencia sureña lo han llevado hacia una búsqueda inexorable por lo rústico y folclórico, por la música y la poesía del territorio chileno.
Daniel Delgado
(Guitarra Acústica)
Guitarrista, compositor chileno, integrante del grupo de fusión latinoamericana Entrama, con los que ha editado cuatro discos: “Entrama”, “Centro”, “Simbólico”, “Año Luz”. En 2003 edita su primer trabajo solista “Imaginario” y una serie de producciones para documentales. Colabora con destacados músicos de la escena chilena, Simón González, Santiago del Nuevo Extremo, Tita Parra, Schwuenke y Nilo, Pedro Villagra, Luis Le-Bert, entre otros. Ha realizado presentaciones en Argentina, Perú, Brasil, Canadá, Holanda y Francia.
Graba su segundo disco solista "LUGAR" en Chaumont Sur Loire, France, entre Mayo y Julio de 2014, producción musical y arreglos de Rodrigo González-Miqueles, mezclado por Robert Mann, masterizado por Florent Sabaton en Color Sound Studio Mastering, París. Con la participación de Marco Araya Correa, Patricio Lisboa.
Olga Cornejo Jara
(Mandolina - Charango - Tiple)
Mandolinista y Profesora de Música. Nacida en Buenos Aires, Argentina, y nacionalizada en Chile. Desde su infancia, a la edad de los 12 años, exploró la música a partir de diversas aristas instrumentales como la guitarra, pandero, mandolina y charango. A partir de esta raíz continuó sus estudios musicales de forma autodidacta y, posteriormente, profesional en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), lugar en que se tituló en Pedagogía en Música y Licenciatura en Educación. Paralelamente, estudió de forma particular con músicos como Antonio Restucci, Miguel Aliaga y Raimundo Santander. Asimismo, ganó un proyecto llamado "Mandolinhada" para realizar estudios de Mandolina en Río de Janeiro, Brasil. Desde el año 2009 se ha integrado a diversos encuentros de Música Latinoamericana, además de ser partícipe de festivales como “Festival Entrecuerdas” (2009) y “Festival Río Bandolim” (2013).
Actualmente integra un nuevo proyecto llamado “Cantata Autogestionada” (CAAG), iniciativa conformada con el propósito de abrir un espacio para la Música Latinoamericana, en especial el formato Cantata.
Aldo Blumenberg
(Vientos: Flauta Traversa - Quena - Quenacho - Zampoña)
Licenciado en Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE 2009-2014), Músico de sesión en instrumentos latinoamericanos.
Actualmente desempeñando labores como docente UMCE de Tecnología e informática musical y de aerófonos y cordófonos andinos; Intérprete en aerófonos andinos y voz del grupo Barroco Andino, llevando el trabajo técnico instrumental de los instrumentos de Latinoamérica y el trabajo compositivo y de montaje de su director Jaime Soto a lo largo de Chile y el Extranjero desde el año 2008; y profesor de Flauta Traversa en la Orquesta Juvenil de Talagante.
Participante en diversas agrupaciones y proyectos relacionados con la música popular y de raíz folclórica como: Agrupación Folclórica Araucaria Chilena (2006-2012); conjunto Manifiesto (2007-2012); Grabación de la re-edición de "Oratorio a los trabajadores" (Jaime Soto León Y Julio Rojas, junto al conjunto Huamarí, 2010); Participación en el proyecto fondart “Viaje al centro de mi tierra” adjudicado por Roberto Raco Montepardo (2012); Participación como expositor y como interprete en aerófonos andinos del curso de Composición "Copiu 2012 y 2013” dictado por Luca Belcastro de la ONG Germina.Cciones integrando CopiuEnsamble de vientos; Integrante del grupo "Sensoría" (2011-2012); integrante de la Orquesta Juvenil de Talagante (2011-2013); profesor de Flauta Traversa OrquestaInfantil-Juvenil de La Granja (2012-1013); Profesor de teoría musical en Orquesta de Talagante (2013); músico en Montaje "Misa Andina" Jaime Soto León (2010 Punta Arenas) y proyecto Fonadart "Itinerancia Misa Andina" (2015); Participación en el Montaje de obra del compositor chileno Patricio Wang “Canciones Salvajes”, dirigida por Patricio Wang (2013). entre otros.
Joaquín Juricic
(Quena - Zampoña - Charango - Guitarra)
Licenciado en composición UC y estudiante de guitarra clásica en la U de Chile.
Comienza en la música a los 12 años de manera autodidacta con la guitarra en diversas bandas escolares. A los 18 años el 2009 comienza a estudiar formalmente composición, y paralelamente guitarra clásica con el profesor Luis Castro en el IMUC.
Desde 2012 hasta la actualidad continua sus estudios de guitarra en la U de Chile con el profesor Luis Orlandini. Paralelamente a los estudios formales, va desarrollando junto a amigos y personas que conoce en el mundo de la música un interés e inquietud por diversas manifestaciones del folklore, en especial por la música de los Andes. Así, el 2011 comienzan varios proyectos como el "Colectivo Semillero" y "Lakitas Nuevo Milenio" donde se dedican a investigar e interpretar músicas tradicionales y folklóricas de diferentes zonas de nuestro continente, como también cantatas y obras híbridas entre el mundo docto y el folklórico. Trabajo que persiste hasta hoy.
Durante estos años tiene la oportunidad de ir aprendiendo otros instrumentos entre ellos la quena y la zampoña, de manera autodidacta, pero guiado y aconsejado informalmente por muchos maestros y personas con gran experiencia en estos géneros. Todos estos "maestros informales" que son muchos para nombrarlos, han formado parte fundamental a lo largo de toda su formación musical. Ha participado también en proyectos educativos realizando talleres de música andina en diferentes lugares de la capital.
Actualmente continua formándose como guitarrista clásico y en las áreas de estudio musical extraoficial, desarrollándose en varias agrupaciones, con intereses en transmitir y compartir estos conocimientos.
Bárbara Carrasco
(Piano)
Comienza sus estudios de piano el año 2008 en la Academia Santa Cecilia (Buin) con la pianista Lucía Uribe. Ingresa a la carrera de Teoría de la Música el año 2013 hasta la actualidad y de manera paralela toma clases de piano, armonía popular e improvisación con Sebastián Castro.
Dentro de la Universidad ha cursado diversos talleres relacionados con la música popular, en especial latinoamericana. Recientemente se unió a la Big Band de la Universidad de Chile.
Julio Esparza
(Acordeón)
Acordeonista desde el año 2005, se incorporó a esta actividad a través de clases particulares y practica continua, en la participación dentro de agrupaciones musicales desde el 2007 hasta la actualidad. Su formación como acordeonista la construyó estudiando Teoría, lectura musical y acordeón durante un año con Gabriel Moyla, ex acordeonista de la Mano Ajena, luego continuó sus estudio en la
Universidad de Chile, en el programa Vespertino de Música, junto a Fernando Carrasco, trabajando un repertorio relacionado al mundo docto, donde seguió explorando las distintas posibilidades técnicas entregadas por el acordeón. Luego de finalizar el programa de estudios, el año 2013 estudió durante un mes con el acordeonista francés Frederic Deschump, el año 2014 ingresó a estudiar piano a la escuela superior de jazz, con el objetivo de incorporar elementos del jazz, ya sea desde el manejo de distintas posibilidades armónicas (voicings) y melódicas (improvisación).
En esta escuela estudió con el pianista Oscar Pizarro durante 2 años Junto a los cursos de teoría, armonía e historia del jazz. A finales de 2015 realizó un viaje de estudios por Bulgaria y Hungria con el propósito de estudiar foclor balcánico con músicos connotados como Nicolai Doctorov (Bulgaria) y Karman Balogh (Hungria). Paralelamente ha participado en bandas como Sinestetrio (inspirado en Folclor Balcanico), Mosquitas Muertas (Rock Infantil), Ensamble Transatlantico del Folk Chileno(Folclor), entre otras.
Diego Vera
(Bajo Eléctrico)
Cursó estudios en Projazz (un año), Escuela Superior de Jazz (4 años), con diversos maestros del bajo eléctrico, Ernesto Holman, Christián Gálvez, Miguel Pérez, Guido Fregonara.
Músico de sesión, ha tocado en distintos proyectos de varidos estilos, rock, jazz, funk, soul, latin, etc. a lo largo y fuera del país, en bandas como: Vox Sambou (Haiti/Canadá), Mamantú, etc, por mencionar algunas.
Actualmente pertenece a los proyectos: Valvai, Ensamble Telar, Cumbia Twins, Latin Soul Trio, Jazzantiago, Perrodonal, tanto como músico o como productor.