Quiénes somos
Somos un equipo de profesionales con preparación académica de pre y pos-grado, integrado por gestores culturales, pedagogos; compositores, intérpretes y productores de música y audiovisuales. Operamos en colaboración y alianza con instituciones de cultura y de educación.
Desde distintas áreas y experiencias, nos dedicamos a generar actividades educativas de fomento a la creación e interpretación de música, que van desde la producción y gestión de conciertos y de talleres específicos de educación musical, hasta la realización de convocatorias de composición y su posterior montaje y edición en partituras y fonográficas. Vinculamos los entornos académicos con los circuitos de la música popular y la tradicional o folclórica.
Ofrecemos un programa conformado por varias lineas de acción entramadas la 3° convocatoria de composicíón y conciertos de estreno a los cuales se añade la formación de un ensamble para el montaje y estreno de obras, residencias creativas internacionales de músicos connotados y conciertos durante el año.
TELAR 2016 se configura como un encuentro al articular y vincular diversos ambientes en torno a la creación y formación musical latinoamericana. Está llevando a cabo la formación de un ensamble, una convocatoria de creación musical, tres residencias creativas con músicos visitantes de relevancia, un curso, conciertos a lo largo del año y un concierto de estreno a cargo del Ensamble TELAR, como finalización del proceso.
Nos dirigimos principalmente a estudiantes y músicos y también cuenta con conciertos abiertos a la comunidad y la mayoría gratuitos. Las sedes de las actividades son universidades y espacios culturales afines, quienes colaboran, auspician y patrocinan a Telar.
Misión:
Fomentar e incentivar a la creación y a la formación de música del sur de latinoamerica, TELAR propone un encuentro cálido, mutuo y reflexivo entre artistas emergentes y consagrados; una red de apoyo que permita avanzar en forma solidaria y colaborativa para incentivar a la creación y aportar con espacios de formación en tornos a nuestras músicas. Ser un espacio para que los más jóvenes aporten con nuevas visiones y los más avanzados compartan su experiencia, sabiduría y camino recorrido, y de esta forma se potencien, valoren y visibilicen estos referentes artísticos en la forma de nuevas partituras y tomando posición en los espacios de difusión y formación.
Visualizamos a futuro que Telar en su continuidad 2017 se dirija a ser un espacio de confluencia creativo y abierto, que movilice músicos de otros países e incluya planes dedicados a la infancia y a la formación de audiencias.
Nuestros fines:
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Articulamos circuitos internacionales que propicien el encuentro, la cooperación y las alianzas entre personas e instituciones, ampliando las fronteras e incentivando la diversidad artística y creativa.
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Apoyamos la labor de artistas mediante el trabajo remunerado, educación, creación, edición, producción, difusión, circulación, consumo y promoción de expresiones artísticas.
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Promovemos y abrimos espacios para creadores e intérpretes emergentes de música latinoamericana de diversos estilos y ambientes.
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Brindamos educación artística para la infancia, la adolescencia y la juventud con la valoración del patrimonio y la integración de la cosmovisión y/o tradición nativa, folclórica o popular adecuadas al contexto, enfatizando una positiva identificación y recreación con el tejido social de pertenencia.
EQUIPO TELAR
HEMIOLA MÚSICAS (alianza)
CAROLINA CHACANA
Licenciada en Estética UC con estudios de musicología y dirección coral en el IMUC, y diplomada en el programa "Estudios en música popular" de la Universidad Alberto Hurtado. Creadora y directora ejecutiva del proyecto cultural “Hemiola Músicas”, donde se dedica a investigar la cultura popular latinoamericana con el fin de difundir y promover la música independiente ligada al género de la fusión, el jazz y la raíz latinoamericana. Con ese fin, realiza diversas actividades de fomento a la música y su educación, entre ellas la gestión y producción de conciertos con una línea curatorial distintiva y marcada por la integración de fronteras, sirviendo de puente para encuentros entre músicos de Chile y Argentina. Es columnista, desde el año 2013, de el "El Mostrador Cultura + ciudad" donde realiza notas especializadas, reseñas y entrevistas a destacados artistas nacionales e internacionales. A partir del año 2016, integra el jurado de los premios Pulsar en la categoría mejor artista de jazz y fusión.
El año 2015 es invitada a formar parte del equipo de gestión de la Convocatoria de Composición y Estreno "Nuevas Obras" (Ana Carolina Morales, Máximo Gómez ) el cual continúa bajo el nombre TELAR (Nombre aportado por Carolina Chacana) un programa de creación y forrmación ideada por Max Gómez, Ana Carolina Morales y en alianza con Hemiola Músicas.
Representante Hemiola Músicas. Gestión Residencias Creativas, producción y comunicaciones
ANA CAROLINA MORALES
Licenciada en Educación Musical en UMCE, con estudios de interpretación en flauta nivel superior en PUC, Alemania y Francia, Magister en Gestión Cultural UCH. Académica con experiencia en docencia y diseño curricular de programas de estudio de pre y posgrado. Como gestora cultural su linea de acción es la música latinoamericana: Desde el 2010 diseña y ejecuta proyectos en el área de la creación e interpretación musical, encargo de obras, producción de conciertos, en 2012 convocatorias de composición, vinculación internacional, programas de residencia creativa internacional, de intercambio y giras, recibiendo apoyo de instituciones culturales nacionales y extranjeras.
Como músico ha dirigido ensambles mixtos enfocados en el diálogo de intergénero: instrumentos de tradición académica y de raíz local en el montaje de obras inéditas y su estreno.
Idea y gestiona desde el año 2014 la Convocatoria de Composición y Estreno "Nuevas Obras", el cual continúa bajo el nombre TELAR y se amplia en un programa de creación y forrmación ideada en conjunto con Max Gómez y en alianza con Hemiola Músicas
MÁXIMO GÓMEZ
Profesional titulado con distinción del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, Intérprete en Guitarra Eléctrica con profundización de conocimientos en el área del arreglo instrumental y composición con el maestro Toly Ramirez y Magister en Artes Musicales con especialización en el área de dirección instrumental. Actualmente se desempeña como docente de pre grado y diplomados en las areas de interpretación, música de cámara, herramientas computacionales, teoría y armonía jazz. A compartido escenario con artistas como Eric Phillips, Camila Mendez, Luis Cheul, Nicolas Quintero (DELTA), Claudio Galaz, Catalina Palacios, Vicente Cifuentes, Mainumbí, entre muchos otros.
Con más de 10 participaciones en producciones artisticas de distintos ámbitos, ganador y finalista de diversos certámenes como arreglista para varios artistas; ha profundizado la exploración de la música electroacustica como director del ensamble de cámara Abtao Electro-quinteto.
Desde el año 2014 idea y gestiona la Convocatoria de Composición y estreno "Nuevas Obras", el cual continúa bajo el nombre TELAR y se amplia en un programa de creación y forrmación ideada en conjunto con Ana Carolina Morales y en alianza con Hemiola Músicas.
Gestión cultural, planificación y diseño proyectual general
Logística, edición y coordinación técnica general
CRISTÓBAL DE LA CUADRA
Desde pequeño sintió gran interés por la historia, las costumbres, nuestra identidad. Desde que viajara por primera vez fuera de Chile de mochilero hasta Perú, nunca más pudo dejar de querer aprender de cada rincón de Latinoamérica. Fue así que llegó a viajar 15 meses por Sudamérica grabando diversos proyectos, el más trascendente para su trabajo audiovisual, una serie de entrevistas musicales sobre música tradicional a diversos cultores en cada una de las ciudades y países que visitó, generando un material único e invaluable el cual está compartiendo paulatinamente vía internet bajo el nombre de LatiendoAmérica.
Todo lo que ha hecho académicamente hablando no se compara de ninguna forma a toda la experiencia adquirida en viajes, y es esta misma sin duda, su mayor fortaleza y valor agregado frente a muchos otros audiovisuales y productores en Chile. El haber tenido la oportunidad de relacionarse con gente en diversos rincones de nuestra América, conociendo y entiendiendo in situ las problemáticas y conectando de lleno con nuestra más genuina identidad. Para él, la cultura es un arma de lucha, la revolución es cultural.
LORENZO CORNEJO
Licenciado en Educación y Pedagogía en Música (UMCE). 2012
Como profesor se desempeña entre los años 2008 y 2015 en diversas casas de estudio, dentro y fuera del país, en las que se encuentran instituciones educacionales de La Florida, Peñalolén, Lo Barnechea, Independencia y Quilicura. Además fue profesor en el “Centro de Talleres Monociclo” Buenos Aires, Argentina.
Como intérprete ha participado de Festivales como: “Entrecuerdas” (Guitarra), “Festival Internacional de Coros Mario Baeza” (Piano), “Coro Más América” (Guitarra y Piano), “Sensoría” (Tiple y Guitarra). Entre los años 2014 y 2015 vive en Argentina, donde ingresa a la “Orquesta Popular UBA” del Centro Cultural Ricardo Rojas, bajo la dirección de Guillermo Cardozo.
Como creador ha presentado las obras: Cuarteto para Quenas (Osorno, 2014); Trasandinas para Guitarra Sola (Santiago, 2015) y Chorinho para Cuarteto de Flautas Traversas (Santiago, 2015), entre otras.
